LAS MINAS DE RIOTINTO (Huelva)

El atractivo entorno de las Minas del Riotinto, plagado de paisajes lunares y edificaciones singulares, merece una especial atención a todo aficionado a la fotografía..
Situado en el corazón de la franja pirítica del suroeste peninsular, ocupa el entorno de 10 de los municipios mas pequeños de la provincia de Huelva, aunque su escasa extensión ha albergado históricamente las principales minas de oro, plata y cobre del país y guarda un impresionante patrimonio industrial que lo convierten en uno de los puntos mas singulares de Andalucía.
Sus tierras, a lo largo de la historia, nos hablan de una presencia humana casi constante, abrigada siempre al calor de la riqueza mineral de su subsuelo.
En 1873 las minas fueron compradas por un importe de 94.000.000 pesetas al gobierno de la I República Española (prácticamente salvada de la bancarrota por esta venta) por adjudicatarios ingleses que crearon un consorcio para su explotación. Si bien la presencia anglosajona en la zona databa ya del siglo XVIII por empresas arrendatarias como la Robert Wolters. El despegue de la industrialización en países muy desarrollados había propiciado que diversas empresas buscaran nuevos minerales y yacimientos para su crecimiento. Asimismo, el aumento de las necesidades de empleo provocó un rápido crecimiento de la zona e incluso en Huelva capital.
La razón del interés privado en estas minas es explicada por las nuevas leyes centrales de 1849 y 1859 que superaron un anterior régimen intervencionista para pasar a uno nuevo que favorecía enormemente a la iniciativa privada. Pero fueron realmente la Ley de Bases de 29 de diciembre de 1868 sobre minas y la Ley de 19 de octubre de 1869, las que favorecieron la creación de sociedades mercantiles privadas e industriales.
Así, el 14 de febrero de 1873, tras una fracasada subasta, las minas eran adquiridas por compra directa por un consorcio internacional creado entre otros, por la Casa Matheson y el Deutsche National Bank of Bremen  a los que además se le permitiría proyectar el futuro ferrocarril que uniría las minas con el puerto de Huelva. Este consorcio fundaría poco después la compañía con un capital de seis millones de libras inglesas. Esto explica que años después, la localidad de Riotinto se convirtiera en una pequeña colonia inglesa dependiente de la compañía.
La compañía anglosajona —que había conseguido los derechos de explotación del cobre, plata y oro de las minas (aunque explotó también manganeso, sulfuros y piritas sobre todo)— propició en un principio el resurgir de la comarca al abrir nuevas vetas de explotación y desarrollar la minería interior. Su extensa producción, que salía de España desde el Muelle del Tinto en la ría de Huelva, convirtió a la empresa en una de las mayores de toda Europa y según palabras del empresario e historiador de las minas David Avery, a Rio Tinto (en 1884) «en el mayor centro minero del mundo». Pese a todo, cabe decir, que los primeros años fueron difíciles y los accionistas tuvieron que hacer grandes inversiones y aguantar las fuertes críticas por la inicial falta de dividendos.
Las altas concentraciones de piritas, mineral de cobre, provocan la tintura del agua, piedras
y lodos al paso del curso del río. Su caudal y las riberas presentan
una imagen única, plástica y atractiva.

Para ver mas fotos, utilizar este link:  http://www.flickr.com/photos/pgutierrez/sets/72157629261012001/

STOP CLÁUSULAS ABUSIVAS A LOS FOTÓGRAFOS https://www.facebook.com/groups/bastadeabusosconnuestrasfotos/ es un grupo que persigue denunciar públicamente y actuar en consecuencia contra los procedimientos dudosamente legales que pretenden despojar a los fotógrafos de los derechos de autor que la Ley de Propiedad Intelectual les otorga por el hecho de ser autores de sus obras fotográficas, ya sea a través de contratos de cesión a editoriales, bases de concursos o condiciones para fotografiar espacios públicos de interés general.

La mayoria de la gente corriente se piensa que a los fotógrafos nos regalan las cámaras, los accesorios, las ampliaciones, etc.... y que eso de hacer "fotos" es muy fácil, "total solo hay que apretar un botón". A nadie se le ocurre pensar, todo lo que ha tenido que trabajar el fotógrafo, lo que ha pensado y estudiado el encuadre, el tiempo empleado en hacer un trabajo, los años de práctica y experiencia que han tenido que pasar para conseguir hacer "bien" sus fotografías... se nos trata como si fuéramos "pinches de tercera clase".... pues YA ESTÁ BIEN, ya es hora que nos rebelemos y gritemos fuerte para que se nos oiga en el terreno cultural y artístico, aunque no nos llamemos CRISTINA RODERO o ALBERTO SCHOMMER y se nos reconozca en lo que valemos cada uno.
Yo por lo menos he decidido darme a valer, dejar de regalar fotografías "por la cara" y EL QUE QUIERA PECES.... que se moje el "culito" o PAGUE lo que justamente vale mi trabajo... a mí el frutero no me regala las naranjas, ni el fontanero su trabajo.


ESCUELA DE DANZA

Esta fotografía se realizó con la finalidad de servir como cartel anunciador de un festival que una amiga mía iba a hacer para celebraba su 25 aniversario como profesora de esta modalidad artistica.
Hicimos evolucionar a algunas de las bailarinas por el parquet de la academia y poco a poco fuimos teniendo claro qué era lo que necesitábamos.
Una vez elegida la persona que creíamos idónea, estuvimos un buen rato preparando el atrezzo, illuminación, situación, postura, etc. y creando la composición final, aunque desde primer momento tenía claro que quería una fotografía en blanco y negro.
Varios disparos en dos o tres posturas y rápidamente nos dimos cuenta que ésta foto era la que  queríamos.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 17 de febrero de 2011

hora: 20,26 p.m.
lugar: Academia de Danza de Rosa Founaud.

cámara: CANON   EOS  40 D

exposición: 1/100(manual)

diafragma: f/5.6
sensibilidad: 500 ISO
longitud focal empleada: 27 mm.
tipo de exposicion:  blaco y negro

HAMESHA INDIAN BALLET (Diwali 2011 - Ceuta)

Fantástico espectáculo el que nos ofreció en el Auditorio del Revellín el HAMESHA INDIAN BALLET con la obra titulada "DEVADASI, La mujer india", acto que con motivo del II Festival de Diwali en Ceuta, organizaban  la Asociación Cultural Dharma Yoga, su director el sacerdote hindú Juan Carlos Ramchandani y la Fundación Premio Convivencia.

Con apenas tres años de vida, estas bailarinas valencianas han conseguido conformar un grupo artístico con una gran variedad plástica, integrando  en su repertorio distintas danzas hindúes que van desde las más clásicas, como el Bharatanatyam, Odissi y Kathak, pasando por las danzas folclóricas como el Rajasthaní y Bhangra, hasta la más actual, el Bollywood, inspirada en el cine de Mombay.
A través de sus danzas, poesías, la interpretación ecenica, la luz  y el color, nos ofrecieron las distintas facetas de la vida cotidiana de la mujer en un país tan exótico como la India.
Devadasi, es el nombre con el que se conocían a las mujeres que dedicaban su vida al templo. Sus rezos eran sus bailes.
Mas información:  <a href="http://hameshaindiandance.blogspot.com/" rel="nofollow">hameshaindiandance.blogspot.com/</a>

Entrando en cuestión, esta foto que  os subo hoy, fue bastante difícil de obtener debido a las condiciones de trabajo  en que tuvimos que hacerla, al tener que atenernos a las normas dictadas por la la dirección del espectáculo y a la tenue iluminación del local.
En primer lugar el uso del flash además de estar prohibido en el Auditorio del Revellin de Ceuta,  era impensable ya que la figura que se ve a la izquierda se trataba de  una proyección sobre el fondo del escenario y se habría perdido, lo mismo que  la iluminación amarillenta que creaba el ambiente de penumbra, pues el golpe de flash  habría  aplanando  las figuras al desaparecer las sombras.
Para poder realizar esta fotografía, además de aumentar a 3200º ISO la sensibilidad de la cámara, tuve que aprovechar que las bailarinas estuvieran estáticas y buscar un punto de apoyo para efectuar el disparo sin que saliese "movida".

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 25 de octubre de 2011

hora: 21,32 p.m.
lugar: Auditorio del Revellín. CEUTA

cámara: CANON   EOS  40 D

exposición: 0,3 segundos (manual)

diafragma: f/5.6
sensibilidad: 3.200 ISO
longitud focal empleada: 30 mm.
tipo de exposicion: color 

equilibrio de blanco: para luz de tungsteno

JEU D`ÉCHECS (Juego de ajedrez)

A veces hacer las fotos a contraluz es una garantía de éxito, puesto que las sombras y las transparencias en algunos objetos traslúcidos nos permiten jugar con los volúmenes y las formas.
En la fotografía de hoy aproveché la luz que entraba al fondo por una ventana para iluminar desde atrás las dos figuras del ajedrez. Al ser éstas de cristal, la imagen que se filtraba a través de ellas quedaban desfiguradas por el efecto óptico, mientras que la mesa hacía un esfecto espejo que le daba a la fotografía una sensación de relieve.
Para conseguir que la parte delantera de las piezas estuvieran iluminadas tuve que abrir un poco más el diafragma, al objeto de aclarar las sombras, pero con mucho cuidad de no quemar el blanco de la zona de la mesa con efecto espejo.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 24 de febrero de 2008

hora: 13,01 p.m.
lugar: En mi casa CEUTA

cámara: CANON   EOS  40 D

exposición: 1/30 segundo (manual)

diafragma: f/22
sensibilidad: 400 ISO
longitud focal empleada: 300 mm.
tipo de exposicion: color 

equilibrio de blanco: automático

AUTORRETRATO

El autorretrato es quizá una de las técnicas más complicadas de la fotografía, por aquello de que tenemos que adoptar posturas algo extrañas sin ver como quedan a través del visor y si encima no hay posibilidad de apoyar la  cámara en algún lugar, aún se nos pone la cosa más complicada.

En la foto de hoy, me estaba bañando con la cámara acuática y se me ocurrió hacerme una foto en la que se captase el reflejo de mi cara en el agua, además de vérse mi retrato perfectamente.

Procuré extirar los brazos sin que se salieran del agua, donde quedaban ocultos a la vista, y haciendo lo posible porque mi expresión fuese normal, enfoqué a "ojo" y disparé en auto.

El resultado aquí lo tenéis, una foto fuera de lo común, llamativa y moderna.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 24 de septiembre de 2010

hora: 18,41 p.m.
lugar: PERA  Algarve (Portugal)

cámara: OLYMPUS  uT8000

exposición: 1/500 segundo (auto)
diafragma: f/4
sensibilidad: 800 ISO
longitud focal empleada: 5,9 mm.
tipo de exposicion: color 

equilibrio de blanco: automático

DOLMEN DE DALÍ

Desde 1986, Madrid tiene el honor de contar con la única plaza diseñada por Salvador Dalí en todo el mundo­. En ella se alberga un dolmen de granito, una estatua de figura humana sobre pedestal cúbico, que junto al dibujo del enlosado forman un todo armónico y significativo. Esta obra está sujeta a unas condiciones de ubicación, orientación y perspectiva, que forman parte de su consideración integral.

Esta obra de arte simpar entre las nacidas del genio catalán fue posible gracias al esfuerzo del que fuera alcalde de Madrid,  Enrique Tierno Galván, Alcalde de Madrid  y de la sociedad de promoción artística ARARTE.

En septiembre de 2002, el Ayuntamiento de Madrid acordó realizar un proyecto de remodelación de la zona, esto suponía la destrucción de esta magnífica creación. Entonces un grupo de personas, entre ellas los vecinos del barrio Goya, muchos críticos de arte, infinidad de conocedores de la obra de Dalí y otras personas relacionadas con el mundo de la cultura, apoyadas por distintas instituciones realñizaron acciones de concienciación sobre la importancia artística y patrimonial de dicha plaza como monumento, con objeto de que fuese reconocido y respetado en su integridad, constituyéndose  la Plataforma Dolmen de Dalí y que más tarde pasaría a denominarse Grupo Dalí.

La Plataforma Dalí, después de varios meses de lucha ciudadana, consiguió que el proyecto fuera corregido parcialmente, evitando el desplazamiento de la figura del Newton al centro de la plaza y el desplazamiento del Dolmen quien sabe donde. Pero desgraciadamente no se pudo paralizar la destrucción del pavimento original de forma radial diseñado por el artista, además ha sido recortada la altura del monumento en la colocación del nuevo pavimento, y no se ha repuesto la iluminación estudiada por Dalí para el conjunto.

Cuando diseñó el Dolmen, el de Figueras llevaba viudo desde 1982. En 1984 sufrió un incendio en su casa. En 1986 se le puso un marcapasos, y tres años después falleció. Se le ofreció una plaza con su nombre en la capital del reino, y se le sugirió que el motivo también fuera en honor de su esposa. En circunstancias como ésas, uno pone de sí todo lo más personal, lo mejor, por lo que quiere que lo recuerden.
Muchos entendidos dicen que una artista se define por los modelos que eligen, pues por lo general se identifican con ellos.Si Salvador Dalí eligió a Isaac Newton para homenajear, para simbolizar una persona avanzada y digna de ser emulada, es porque él también se veía así o quería ser así.

Por ello, tampoco es difícil reconocer a Salvador en el conjunto. El artista que muestra a los demás la idea que primero ha creado en su interior, esas esferas. El hombre sufriente que camina sobre el túmulo de su esposa muerta. El mediterráneo paseante junto al mar lleno de sol, con los cabellos al viento. La persona que siente pronto a cumplir su ciclo, que avanza hacia su ocaso.

Para los curiosos:

- Si os fijáis, la vista aérea del diseño de la plaza citada, recuerda el cuadro del famoso Cristo de Dalí. 

- La Plaza de Dalí está situada en el cruce de la Avenida Felipe II y C/ Antonia Mercé, frente al Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid y cerca de la Fabrica Nacional de la Moneda y Timbre.

METRO:Goya, O´Donnell.

BUS: 30, circular, 56, 29, 28, 63, 26.

- El tiempo fue una de las grandes obsesiones o pasiones del artista, uno de los misterios que buscó comprender. El tiempo está íntimamente ligado al movimiento
Para percibir el tiempo, hemos de notar el movimiento en el espacio. Para notar el movimiento, requerimos la luz, y ciertos puntos de referencia.
En esta obra, el movimiento es una constante. Todo es cambio, parece decirnos, en consonancia con lo expuesto anteriormente de su visión evolutiva, que igualmente precisa transformaciones a lo largo del tiempo.
Las esferas están sostenidas por hilos que deben ser imperceptibles, lo cual significa que están cayendo. La figura humana está caminando. Los círculos y los rayos se expanden. Las circunferencias completas se mueven por una órbita. El pilar trasero del dolmen se inclina hacia delante; el perfil de la piedra superior se afila hacia occidente.
Y el Sol. ¿Qué sería de esta maravilla sin el Sol? Apenas nada. Métanla entre cuatro paredes, y desaparecerá gran parte de su encanto y su misterio.
En efecto, es un gran reloj de sol, de connotaciones astronómicas. En el suelo, los rayos oblicuos más occidentales son los que corresponden a las sombras matutinas del dolmen en el solsticio de verano y en el solsticio de invierno.
Son dignas de observar las sombras conjuntadas estatua-dolmen, hacia occidente y hacia oriente.

- Para más información al respecto http://plazadali.galeon.com/

Por estas cosas y muchos sentimientos más que no sabría describir,pero que me dejaron tocado y descolocado artísticamente,  no pude contener los irreflenables deseos de hacerle un reportaje completo a dicho monumento, aprovechando una corta visita a Madrid de tres dias hace un par de inviernos.

El elegir una imagen como cartel y portada del catálogo de mi exposición, fotografiándola y manipulándola a mi gusto, fue mi particular forma de homenajear a este gran artista, espero que tanto este pequeño reportaje como mi foto os "enganche" un poco más a la obra del genial Salvador Dalí.

DATOS TÉCNICOS
fecha de toma: 21 de enero de 2010

hora: 10,51 a.m.
lugar: MADRID (plaza de Dalí)

cámara: LEICA D-LUX 4

exposición: 1/400 segundo (manual)
diafragma: f/11
sensibilidad: 80 ISO
longitud focal empleada: 5,9 mm.
tipo de exposicion: color 

equilibrio de blanco: manual para luz de dia